L’installation dans son ensemble s’appelle « LA FORTERESSE DU NOUVEAU DOGME »
et est composé de plusieurs œuvres créées par mes soins, dans l’ordre :

« LA CLÉ DE LA DERNIÈRE CÈNE »
peint sur verre avec des pigments végétaux et des animaux marins sur verre et miroir, qui représente une de mes compositions picturales de la Cène du Christ, avec les 12 apôtres et la figure de Judas représentés avec un miroir qui reflète sa forme idéale. Le miroir est la porte par laquelle le spectateur entre involontairement dans la scène, à l’intérieur de la Domus, la maison où se déroule idéalement l’un des banquets les plus importants de l’histoire. L’homme et l’humanité sont représentés comme se répétant et se trahissant continuellement au fil des siècles ;

« LE REMPLACEMENT D’UN DOGME »
une version de ma « Cène » peinte sur verre avec des pigments végétaux et des animaux marins sur verre et miroir, dans laquelle j’ai simulé une explosion figurative de l’image de Judas, en plaçant 12 armes (des mitrailleuses aux fusils) composées avec des journaux du monde entier, et au centre une clé et de nombreux petits morceaux de verre. Cette œuvre est à son tour entourée de piles de quotidiens du monde entier.

A droite de remplacement de dogme, une oeuvre de Banksy représentant MONNALISA tirant sur mon tableau « La Cène » avec une bazuka à la main

Devant ces trois œuvres, à gauche « RÉSURRECTION » avec les silhouettes de trois femmes (signifiant les trois Marie qui se rendent le lendemain au tombeau du Christ). L’œuvre fait partie de la série « The box », c’est-à-dire de mes œuvres que j’ai commencé à produire en 1998 à partir de matériaux recyclés, puis perfectionnées au fil du temps avec lesquelles j’ai lancé un nouveau courant que j’ai appelé NEOSPACEIALISM. La raison de cette définition réside dans la création d’un espace infiniment petit et différent, pénétré par la lumière et donc renvoyé au regard du spectateur dans des possibilités spatiales infinies. Les pigments de couleur sont fabriqués à partir de poussière de pierre du Sinaï et de pigments d’animaux marins provenant de méduses échouées.
A l’intérieur des boîtes se cachent des écrits, une sorte de message universel, en latin (dans d’autres cas en grec ancien ou en arabe ancien ou en araméen) afin de rendre compte de l’interprétation et du regard et du sens possible conféré par l’observateur.

Toujours devant, mais à droite, une petite œuvre de la série de mes sphères armillaires (que j’ai réalisées en différentes tailles et matériaux à partir de 2016 en utilisant les fers et les bois d’anciens tonneaux du XVe siècle du château de Morsasco dans le Piémont où J’ai un atelier) se situe l’œuvre intitulée « SUSPENSION DE LA PENSÉE », dans laquelle je stigmatise avec deux silhouettes différentes d’homme le moment où se concentre la réflexion et la pensée potentielles de l’homme et la libération d’une idée. La condition de l’homme suspendue entre la pensée en puissance et sa réalisation, sa manifestation claire et les conséquences qui en découlent. Dans cet ouvrage, je renferme toute la vision anthropocentrique de l’homme depuis sa première « domus », son ego, lui-même et l’extériorisation et la collectivisation et l’ouverture de ses propres pensées aux autres. L’univers humain est ainsi enfermé dans une sorte de galaxie épocentrique, la sphère armillaire dans laquelle tout extérieurement semble lui être soumis.

Cependant, l’ensemble de l’installation, LA FORTERESSE DU NOUVEAU DOGME,
c’est une réflexion sur les dogmes du passé et sur celui, plus séduisant et insidieux, du présent. Le dogme est un acte de foi absolue pour la communauté croyante, solennellement déclaré ; principe considéré comme une vérité incontestable. Le dogme est littéralement une vérité indiscutable, gardienne de concepts très élevés et de révélations surnaturelles, pierre angulaire qui détient l’arc de foi d’une lecture souvent religieuse du monde. En fait, quand on pense dogme, la religion et ses nombreux dogmes nous viennent à l’esprit.
Mais le dogme réside aussi dans d’autres dynamiques, le dogme se montre comme un arbitre prétentieux, dont la remise en question a le goût d’un défi parce qu’il est indubitable. Historiquement, le dogme a été vécu dans les deux sens. On pourrait dire que c’est un axiome, qui pourtant ne vit pas dans le domaine de la logique, mais plutôt dans celui de la religion, et par extension des sciences sociales en général.
Avec cet ouvrage, bien au-delà du dogme de la trinité, de l’Immaculée Conception ou du corps du Christ dans l’Eucharistie, s’attaquant au dogme le plus grand et le plus dangereux de notre époque moderne, c’est-à-dire un certain type de presse qui se tient debout des vérités incontournables et incontestables, se pétrifiant ostensiblement en remplacement de la vérité ou des vérités possibles, avec la force de la réitération médiatique des informations indépendamment de leur source et de leur correspondance avec la réalité des faits.

La presse parfois révisionniste historique, soumise aux dynamiques politiques et géopolitiques, tant économiques qu’en raison du pouvoir vulgarisateur qu’elles possèdent comme dogmes irréfutables, étouffe toute possibilité possible de donner voix aux véritables événements ou à leurs raisons.

Home Away from Home – en tant que thème général créé par le commissaire Yev Kravt, a été pour moi l’occasion d’explorer le relativisme culturel de chaque appartenance, enraciné dans sa propre langue, culture, religion dans laquelle nous nous sentons en sécurité simplement parce que nous y avons grandi. et vécu, comme une sorte de murs de pensée rassurants. Et le renforcement d’un dogme quotidien, généré par la succession d’informations plausibles qui, bien que n’ayant pas la spécificité et l’analyse critique d’une source académique et accréditée, mais répondant au besoin d’informations anticipatives rapides et de dernière minute de la pensée critique, elles échapper à la logique et à la recherche concrète de la vérité et prendre la forme d’un dogme.

La Forteresse de Larnaca, lieu choisi par le commissaire pour placer mon installation, évoque fortement la Forteresse du nouveau Dogme, du V désormais éprouvé et du très fort pouvoir : la Presse, la presse et les jeux qui la sous-tendent, souvent ignorés. par ses fidèles adeptes.

Scénario et chorégraphie | Rosa Mundi

La graphomane

ἰδὲ γὰρ ἀνθρώπους οἷον ἐν καταγείῳ οἰκήσει σπηλαιώδει, ἀναπεπταμένην πρὸς τὸ φῶς τὴν εἴσοδον ἐχούσῃ μακρὰν παρὰ πᾶν τὸ σπήλαιον, ἐν ταύτῃ ἐκ παίδων ὄντας ἐν δεσμοῖς καὶ τὰ σκέλη καὶ τοὺς αὐχένας, ὥστε μένειν τε αὐτοὺς εἴς τε τὸ πρόσθεν μόνον ὁρᾶν, κύκλῳ δὲ τὰς κεφαλὰς ὑπὸ τοῦ δεσμοῦ ἀδυνάτους περιάγειν, φῶς δὲ αὐτοῖς πυρὸς ἄνωθεν καὶ πόρρωθεν καόμενον ὄπισθεν αὐτῶν , μεταξὺ δὲ τοῦ πυρὸς καὶ τῶν δεσμωτῶν ἐπάνω ὁδόν , παρ ἣν ἰδὲ τειχίον παρῳκοδομημένον, ὥσπερ τοῖς θαυματοποιοῖς πρὸ τῶν ἀνθρώπων πρόκειται τὰ παραφράγματα , ὑπὲρ ὧν τὰ θαύματα δεικνύασιν ( La République de Platon VII 514 a – b)

Biennale du sel | Pietralia Soprana – Sicile 2017

Le spectacle raconte l’histoire de quatre prisonniers (Mario Bajardi, Barbara Cammarata, Rosa Mundi, Stella Wirz) attachés un à un, pour ne pas pouvoir se retourner, assis par terre au fond d’une grotte. En dehors de la grotte se trouve le monde qui bouge et des rumeurs. Musique composée par Mario Bajardi en arrière-plan. L’écho et le grondement du monde pénètrent dans la grotte modifiant la perception humaine. Derrière eux, près de la paroi de la grotte, il y a un feu intense une projection réelle et imaginaire des prisonniers générée par leurs ombres unies au monde réel. L’un des prisonniers écrit sans cesse des lettres dans un cahier et les froisse progressivement et les jette par terre. Les textes des lettres sont en français et sont tirés du roman de la psychothérapeute belge Sophie Buyse, publié en 1995 par L’Ether Vague Patrice Thierry.
La psychothérapeute bien connue a écrit les nombreuses lettres qui composent son roman à l’occasion d’un stage scientifique qu’elle a effectué en 1990 dans les murs de l’institut psychiatrique historique de l’île de San Clemente à Venise, aujourd’hui transformé en hôtel de luxe.
Les quatre prisonniers incarnent les genres d’être qui remontent à l’œuvre de Platon, en binôme, c’est-à-dire au sensible et à l’intelligible. Les ombres sont le reflet de notre imagination, de nos peurs, de nos cauchemars et de nos peurs. L’installation de Rosa Mundi représente la vie et son devenir dans un rituel cyclique infini de naissance et de mort réelles et vice versa. l’esprit humain, barrière et prison de notre âme Les lettres, la correspondance unilatérale symbolisent le passage et la métamorphose d’idées immatérielles en mots matériels écrits. Le sel et le feu représentent le passage, l’acte libérateur qui permet au prisonnier, libéré et libéré du groupe, de passer de la connaissance sensible à la connaissance intelligible. Le rite du sel et du feu sanctionnent l’acte libérateur de notre pensée qui se débarrasse des peurs et de la négativité et regarde la vérité sans aucune crainte. Surmontant la peur de l’éclat de la lumière et de son aveuglement le regard de l’homme emprisonné et habitué à vivre exclusivement dans son imagination, l’un des prisonniers vainc sa peur, se débarrasse des chaînes, se lève, prend les lettres froissées sur le sol du graphomane et les jette sur le feu avec du sel. Le prisonnier libéré s’approche de la projection du feu et prend le sel bruni des flammes avec le papier brûlé et le jette sur l’installation Rosa Mundi qui s’illumine, révélant la force de la vraie connaissance, le bien et la beauté des idées libres de la médiane de pure imagination, basée essentiellement sur les sens et non sur la connaissance. La musique de Mario Bajardi composée avec Rosa Mundi pour la performance « La Graphomane » est une succession de sons issus de la pensée imaginaire des prisonniers, le glissement du stylo sur l’écriture papier, les flammes du feu réfléchi, le bruit du sel sur le brasier, le son chaman de la vraie connaissance interprétée par Iris Pattyn, quelques mots tirés de la République de Platon et du roman psychologique de Sophie Buyse La Graphomane.

Cartographie virtuelle Physiognomie transanimale morpho-empathique

Cartographie virtuelle Physiognomie transanimale morpho-empathique
À partir de la création de la Camera Obscura dans le Libro Magia naturalis par Giovan Battista Della Porta en 1586 (humaniste napolitain, auteur de Humana Physiognomonia dans lequel le portrait psychologique et moral de l’homme est tracé à partir de son apparence physique globale) Rosa Mundi élabore et poursuit un travail qui explore l’empathie esthétique / matérielle / phénoménologique / spirituelle / animale. Un voyage et une recherche sur l’empathie qui part de l’œil animal construit avec le même principe de la chambre noire où l’objectif correspond au cristallin, le trou pour l’entrée de la lumière vers la pupille, au-delà duquel la chambre noire de l’œil ( au bas de la rétine, les images sont projetées à travers un processus cérébral). La communication entre deux chambres noires décrit mieux la capacité d’identification, considérée comme l’intuition, qui permet d’accéder aux domaines de la vie psychique et sensorielle. A travers un nombre indéterminé de grandes photos des yeux d’êtres vivants (animaux, hommes) imprimées sur de la soie amidonnée (tirées et encadrées dans une pièce sombre et découpées à hauteur de l’élève) le public scrutera la deuxième couche (la chambre noire) tenant Images de la vie virtuelle de la vie de cet œil avec une micro vidéo de 9 secondes. Au dos, une couche supplémentaire avec une pupille au centre mais sur les côtés la projection réfléchie du flux de la vie virtuelle visible avec empathie sur les côtés de la pupille. L’art vidéo avec la création de correspondance vidéo de vie virtuelle à défilement rapide donnera le sens rythmique du temps donné à l’empathie, une perception immédiate définie comme l’intuition. Deux observateurs occasionnels partiront de côtés opposés sur leur voyage empathique transanimal, se croisant alors qu’ils errent et observent dans la pièce sombre. L’observateur devra passer chaque œil et écrire cinq mots sur un écran tactile (Visus au-delà + 4 sens primitifs) tout de suite sur chaque expérience empathique vécue, aura 4,5 secondes pour écrire (se reconnecter au rythme espace-temps de l’intuition empathique ). Dans chaque élève, l’observateur pourra rester le temps nécessaire pour visionner la vidéo de la vie virtuelle rétroprojectée et passer à l’élève suivant, 9 secondes pas une seconde de plus. Son procédé se fera pieds nus et sur le sol il y aura différents modes de passage, sable, eau, boue, talc, vent, chaleur. Au final, dans les deux derniers élèves il y aura aussi des écouteurs, et les 5 mots défileront les uns dans les autres multipliés par les élèves vus, croisés avec les mots de l’autre observateur occasionnel contemporain. S’il y avait une coïncidence entre les paroles des deux individus, un son correspondant au battement d’ailes transformé en production dans Infrasuono avec la projection correspondante d’un parfum très fort d’essence de rose.