Trepidation équinoxiale
Cercles de fer du XVe siècle d’anciens tonneaux de vin, verre plastifié, tempera naturelle 147cm <200 cm
Rosa Mundi construit une sphère armillaire particulière, composée de trois cercles de fer elliptiques, placés l’un dans l’autre, anciennement anneaux circulaires des anciens fûts du XVe siècle conservés dans l’atmosphère magique des anciennes caves à vin du Castello di Morsasco, dans le Piémont le la Via Francigena. Chacun des trois cercles trace une sphère avec sa propre écliptique imaginaire. Le premier, partant du cœur de l’armillaire, est divisé en sections correspondant aux douze signes du zodiaque. La sphère armillaire était destinée à montrer à la fois la précession et la soi-disant appréhension des équinoxes, si populaires dans les années 1400. La théorie originale de l’astronome grec Hipparque, au IIe siècle av.J.-C., sur les différents temps mis par le soleil pour atteindre l’équinoxe, du printemps au printemps, reconnaissait un mouvement lent des étoiles, parallèle à l’écliptique, dans la direction opposée au mouvement diurne de manière à provoquer le déplacement des points équinoxiaux du printemps et de l’automne. Cette théorie s’appelait la précession des équinoxes. Au cours des siècles unde suivre les scientifiques arabes pensant chronométrer le passage des équinoxes avec un avancement plus rapide de 1 à 66 ans, par rapport à celui d’Hipparque, soit de 1 à 100 ans, jusqu’à ce qu’ils théorisent un changement de vitesse de précession, comme si c’était une fonction du temps qui devait être déterminée sur la base d’observations. Avec son installation, Rosa Mundi interroge donc le jeu du temps dans l’investigation astronomique qui, comme variante mathématique, doit considérer le risque de la succession inévitable de l’imprécision du calcul humain. En même temps, il faut ajouter au jeu des formes, inventé et défini par la pensée humaine, l’inconnu supplémentaire de l’obliquité de l’écliptique, qui est également variable. L’artiste crée un lien historique et émotionnel entre le présent, le passé et le futur, où la mémoire règne en maître entre les fibres de ses œuvres et le regard du spectateur. Le long des murs intérieurs des œuvres, une inscription à la tempera fluorescente naturelle révèle le message secret de l’œuvre dont le collectionneur est appelé à être le principal gardien et passeur.
KRAK DES CHEVALIERS
Dans Krak des Chevaliers pour Rosa Mundi, il interprète la lumière derrière le mur, forte et vive capable de pénétrer partout. Krak des Chevaliers représente l’éternel dialogue entre les pierres vivantes de l’histoire et l’expérience humaine cycliquement composée, décomposée et recomposée. Lieu symbolique de la Syrie, le château fief des seigneursde la guerre, en même temps un écrin pour construire la paix près de Homs, le château médiéval par excellence de l’époque croisée. Deux petites fentes retiennent la lumière, indiquant le chemin de la paix à certaines heures de la journée et transformant un boulet de canon en une douce éponge circulaire.
LA CONDITION DE L’HUMANITÉ
Humanity’s Condition est la première des sphères armillaires du projet artistique évolutif créé par Rosa Mundi pour une durée de douze ans. Le projet trouve ses origines dans la création de l’œuvre d’art vidéo appelée Humanity’s time life dans laquelle Rosa Mundi a voulu raconter l’histoire de l’humanité comme une sorte de Tabula Cebetis, c’est-à-dire une narration infinie de la vie, allégorique-symbolique, basée sur les quels hommes, passant à l’intérieur de trois circuits de murs pleins de personnifications de vices ou de vertus, aspirent à atteindre la colline du bonheur. Le drame de l’immigration, l’abandon de sa terre, la traversée de routes accidentées et de mers agitées, les guerres et les dangers de toutes sortes en quête de sérénité, de paix et de bonheur. Dans la première œuvre, la représentation d’un homme se tordant dans les fonds marins, dans les abîmes de sa pensée et dans les nuages du ciel du firmament émerge., Une bulle ou une planète flottante dans l’univers marin de l’existence du firmament . La première sphère armillaire de Rosa Mundi a été conçue et construite pour le siège Castello di Morsasco de son atelier grâce au recyclage et à la réutilisation des fers des anciens fûts des années 1400 et au broyage et à la régénération des vieux déchets de bouteilles en verre.
MEDUSE |ROSONE
Dans Meduse et Rosone, également présent dMeduse et Rosone, également présent dans la version des « Tambours » ainsi que dans les sphères armillaires, il explique de manière figurative et sonore la perception de l’artiste dans l’être humain et animal, aligné dans l’espace comme une planète flottante à l’infini de l’univers. Les méduses sortent de la mer et se dirigent vers l’univers marin, enfermant le destin de l’homme entre la rosace et le jugement universel, mettant en évidence la métamorphose du concept spatial. Les points cardinaux deviennent rares et le dessous et le dessus perdent tous les points de référence dans une perspective spatiale de l’univers et du monde qui flotte dans l’espace et nous sur lui.
RESURRECTION
Dans Résurrection, l’artiste opère une double opération, c’est-à-dire qu’il révèle et révèle le moment évangélique le plus intime et mystique des passages du Nouveau Testament. Trois femmes sont les premières messagères de la résurrection du Christ aux disciples: Marie de Magdala, Jeanne et Marie de Jacques. L’ange lui dit «va, dis à ses disciples et à Pierre qu’il va devant toi en Galilée. Là, vous le verrez, comme il vous l’a dit »(v. 7). Le verbe «précède» en grec est «proaghei» qui signifie rassembler et diriger. La résurrection est le moment qui durera des siècles, le moment où Jésus rassemble à nouveau ses disciples pour confirmer leur foi en lui en les appelant à être des témoins à travers le monde. La Galilée devient ainsi un lieu symbolique de régénération et de prédication de Jésus, prélude à l’esprit missionnaire de l’Église envers le peuple. L’histoire ne se termine donc pas dans la tombe, mais explose dans la tombe car le Vendredi Saint n’est pas le dernier mot: le dernier mot est Pâques, le triomphe de la Vie, la victoire du Bien sur le mal ».
POINT DE VUE
Avec Point de vue, l’artiste explore la perception humaine au-delà des frontières de la réalité, entre l’origine du regard,la connaissance imaginaire et l’objet visé. Le point de vue de l’observateur façonne l’objet observé. Souventchargé d’une prédiction, d’un préjugé, d’une préconstitution interprétative qui change l’objet lui-mêmeet la mémoire de l’expérience s’ajoute à la réalité concrète qui devient mère et génératrice d’autres réalités, nombreuses etplusieurs. Une cabane au sommet d’une colline recouverte d’un navire donne l’image d’une poitrine nue ouverte vers le ciel dans une dynamique humaine et personnelle de voir ce que l’on veut ou s’imagine voir.
MAGDALA
Avec Magdala, Rosa Mundi interroge donc le jeu du temps dans l’investigation astronomique qui, comme variante mathématique, doit considérer le risque de la succession inévitable de l’imprécision du calcul humain. En même temps, il faut ajouter au jeu des formes, inventé et défini par la pensée humaine, l’inconnu supplémentaire de l’obliquité.de l’écliptique, également variable. Magdala est un mot et un nom qui nous ramène à l’histoire du Christ, c’est le nom d’une femme parmi les plus importants du Nouveau Testament, c’est une ville et aujourd’hui c’est l’un des sites archéologiques les plus intéressants de Galilée et dans toute la Terre Sainte. Magdala est l’archétype et le stéréotype d’une idée de la femme et de l’existence humaine, générée par une stratification transparente des préjugés, des nécessités juridiques et des ordres du gouvernement, en parfaite non-conformité avec la réalité, la véritable histoire et ce qui s’est passé. Magdala de Rosa Mundi représente l’infini de l’histoire en mouvement, masquée et couverte, qui erre dans les perceptions du monde d’hier, d’aujourd’hui et de demain qui tourne,imparfait dans l’appréhension équinoxiale, dans la sphère armillaire
